Formé dans la petite ville française de Bagnols-sur-Cèze au début du siècle, les icônes underground Alcest ont toujours été claires sur leur désir de transporter les auditeurs dans un ailleurs, meilleur. Dirigés par le fondateur et multi-instrumentiste Neige, les artistes français se présentent parmi les voix les plus radicale de toute la musique heavy et se façonnent un univers à la faveur d’un sublime mélange de noirceur et de lumière éblouissante.

La sortie de leur premier album, Souvenirs d’un Autre Monde, en 2007, leur a permis de se faire une place dans le monde du metal underground, suscitant autant les éloges que les mauvaises critiques. L’équipe de Neige a offert une perspective entièrement nouvelle à la scène black metal, où la beauté, la fragilité et la mélodie coexistent avec l’esthétique rapide et furieuse du métal extrême. Alcest ont réussi à s’imposer avec une identité unique, grâce à une série d’albums acclamés et une présence scénique solide qui transcende les foules.

Témoin de l’influence profonde et durable des Français, des légions de groupes « blackgaze » ont suivi le sillage artistique d’Alcest.

Cinq ans après leur dernier album, Alcest s’est réuni avec une perspective nouvelle. Les Chants de L’Aurore arrive à un moment tumultueux de l’histoire humaine, et certains titres tels que L’Envol et l’épique L’Enfant de la Lune ont vocation à contrer la négativité et l’obscurité qui peuvent entourer notre société. En effet, après avoir abordé les horreurs abstraites de l’existence dans les albums précédents, Neige a orienté ses inspirations artistiques vers plus de réconfort et de spiritualité, et ce, avec l’intention spécifique de répandre un peu d’amour et de positivité. Une nouvelle occasion de se connecter avec ses fans, armé de l’une des musiques les plus belles et envoûtantes qu’il ait jamais écrites.

Nous sommes à la fin de l’année 2018 lorsque le label Elusive Sound sort l’EP Monolith. Pour la première fois, les quatre musiciens de BRUIT ≤ prennent la parole à travers des compositions qui dépassent les limites des genres musicaux. Cet EP leur permettra de prendre la route pour une vingtaine de concerts à travers la France et la Belgique.

Après un retour en studio, les Français sortent leur premier album The Machine is Burning and Now Everyone Knows It Could Happen Again en avril 2021. Ils intègrent le roster de Pelagic Records cette même année et, grâce à une excellente réception, l’album propulse le quatuor sur la scène de certains des festivals les plus prestigieux d’Europe (Roadburn, Arctangent, Amplifest, Colossal Weekend, L’homme sauvage, Dunk, Damnation, Levitation France, Post in Paris…), avec 50 dates tout au long de l’année 2022.

Le groupe acquiert alors une solide expérience des concerts, en partageant la scène avec des monuments tels qu’Amenra ou EZ3kiel, et se forge une réputation de formation incontournable en live.

Au début de l’année suivante, sort l’EP Apologie du Temps Perdu. Il s’agit d’un disque ambiant qui met la contemplation à l’honneur et qui conclut un chapitre de l’histoire du groupe, avant que ce dernier ne soit mis en pause. Les membres du groupe partent en tournée mondiale en tant que backing band du groupe mythique M83.

Fort de cette expérience marquante, ils reprennent le chemin des studios en 2024 pour enregistrer leur second album : The Age of Ephemerality. Le quatuor fuit l’agitation de la route et se retire en altitude, dans les Pyrénées, pour écrire cinq nouveaux titres qui seront ensuite enregistrés dans une ancienne église de leur ville de Toulouse.

Prévu pour une sortie chez Pelagic Records le 25 avril prochain, l’album explore de nouveaux horizons tout en restant fidèle aux racines sonores du quatuor. Les convictions du groupe sont restées solides au fil des années, et The Age of Ephemerality ne fera pas exception à leur discographie : l’album ne sera pas disponible sur les grandes plateformes de streaming monopolisées par des prédateurs sociaux.